Trải nghiệm câu chuyện kinh điển theo cách hoàn toàn mới
Gió Vẫn Thổi là câu chuyện xoay quanh Jirō Horikoshi – chàng trai mang ước mơ bay lượn giữa bầu trời, dù đôi mắt cận không cho phép. Trong những giấc mơ, anh được nhà thiết kế máy bay Caproni truyền cảm hứng, và ngoài đời, Jirō trở thành kỹ sư hàng không tài năng. Ra mắt từ năm 2013 và đã có mặt trên các nền tảng streaming, Gió Vẫn Thổi đã đến với rất nhiều khán giả Việt - giống như cách những siêu phẩm của Studio Ghibli như Vùng Đất Linh Hồn hay Lâu Đài Di Động Của Pháp Sư Howl đã từng. Thế nhưng, với trải nghiệm trên màn ảnh rộng vào tháng 10 tới đây, khán giả sẽ bước vào một trải nghiệm hoàn toàn mới.
Trong kỷ nguyên hoạt hình máy tính trở nên rất đỗi phổ biến, Miyazaki Hayao và Studio Ghibli vẫn trung thành với kỹ thuật đã tạo nên chất riêng của họ: từng khung hình đều được vẽ tay bởi các họa sĩ kỳ tài của hãng. Và chỉ khi trải nghiệm trên màn ảnh rộng, với những tiêu chuẩn trình chiếu khắt khe, khán giả mới có thể cảm nhận được hết sự tỉ mỉ trong từng nét vẽ, không thể ngừng trầm trồ cảm thán trước vẻ đẹp diệu kỳ mà vị đạo diễn đại tài cùng ê-kíp của mình đã thổi hồn vào tác phẩm.
Lấy bối cảnh Nhật Bản thời chiến, Hayao Miyazaki không chỉ vẽ nên khói lửa chiến tranh; xuyên suốt cả tác phẩm, thứ mà khán giả thân thuộc nhất lại là những đồng có xanh mướt, những thảo nguyên vô tận với trời xanh, nắng vàng đẹp đến nao lòng. Mỗi khung hình trong Gió Vẫn Thổi đều như một bức tranh sơn dầu sống động, nơi bầu trời trải dài những dải màu loang nhẹ, đám mây bồng bềnh được vẽ bằng tay, những cơn gió thổi qua cánh đồng hoa, tiếng máy bay hòa lẫn tiếng gió, tất cả tạo nên cảm giác “thủ công” chân thực đầy đam mê giữa kỷ nguyên kỹ thuật số.
Trên màn ảnh lớn, khán giả sẽ cảm nhận được rõ ràng hơn cách mà Miyazaki sử dụng gió như một ngôn ngữ điện ảnh: không chỉ là yếu tố tự nhiên, đó còn là biểu tượng cho tự do, mộng tưởng, và cả những biến động của cuộc đời. Được chiếu tại rạp, bộ phim trở về đúng với hình hài mà đạo diễn Hayao Miyazaki và Studio Ghibli mong muốn: một trải nghiệm điện ảnh thi vị, tĩnh lặng và đầy cảm xúc, nơi khán giả không chỉ xem phim, mà đang thực sự sống trong thế giới ấy. Cùng với âm nhạc tuyệt vời của Joe Hisaishi và hiệu ứng âm thanh đặc biệt - chỉ sử dụng một loa trên để mô phỏng tiếng máy bay, trải nghiệm Gió Vẫn Thổi trong rạp chiếu sẽ đưa khán giả đắm chìm vào thế giới được họa bởi vị đạo diễn kỳ tài của ngành công nghiệp hoạt hình thế giới.
Câu chuyện về ước mơ, tình yêu và bi kịch thời đại
Trong suốt sự nghiệp của mình, Hayao Miyazaki đã đưa biết bao thế hệ khán giả đến với những thế giới giả tưởng diệu kỳ, nơi có cô phù thủy nhỏ tự do bay lượn trên bầu trời, nơi có một chiếc “lâu đài di động” trên không từng làm biết bao trái tim thiếu nữ mơ mộng. Và đến Gió Vẫn Thổi, người nghệ sĩ với tâm hồn bay bổng ấy đã đặt chân xuống mặt đất trong “điểm kết” (đã từng) của sự nghiệp, để kể một câu chuyện về những con người bình thường nhất. Và thứ duy nhất vẫn còn bay cao - không gì khác, là ước mơ của họ.
Tựa phim Gió Vẫn Thổi đã gợi mở triết lý trung tâm của câu chuyện, lấy cảm hứng từ câu thơ của nhà thơ Pháp Paul Valéry: “Le vent se lève!… il faut tenter de vivre.” (“Gió nổi lên rồi. Chúng ta phải cố sống.”) Trong gió nổi lên, giữa những bất ổn của thời cuộc, Jirō vẫn dõi theo giấc mơ chế tạo những cỗ máy bay đẹp nhất thế giới, mở ra kỷ nguyên bay lượn trên bầu trời. Đáng tiếc thay, thời đại mà anh đang sống đã biến ước mơ cao đẹp của Jirō phục vụ cho mục đích đê hèn nhất: chiến tranh, để lại trong tâm hồn người kỹ sư sự dằn vặt khôn nguôi.
Câu chuyện của Jiro là ẩn dụ cho chính Miyazaki - người nghệ sĩ luôn dằn vặt giữa lý tưởng và hiện thực. Cũng như Jiro, Miyazaki từng đặt câu hỏi: liệu cái đẹp có còn trong sáng khi được sinh ra từ một thế giới đầy hỗn loạn? Bộ phim vì thế trở thành một lời tự sự sâu sắc về cái giá của ước mơ, về ranh giới giữa sáng tạo và hủy diệt, giữa tự do cá nhân và trách nhiệm với thời đại. Đặt trong thời điểm hiện tại, câu chuyện của Jirō phần nào khiến khán giả liên tưởng đến câu chuyện của nhà khoa học thiên tài Oppenheimer từng được Christopher Nolan khắc họa rất ấn tượng, trở thành một trong những tác phẩm quan trọng của điện ảnh thế giới. Điều này càng chứng minh tầm nhìn vĩ đại của quái kiệt Miyazaki Hayao, khi những tựa phim của ông đã vượt ra khỏi biên giới của các thước phim hoạt hình cho trẻ em, để trở thành tác phẩm điện ảnh có sức sống mãnh liệt với thời đại.
Song song với đó là chuyện tình đầy chất thơ giữa Jirō và Nahoko, một cô gái yếu đuối nhưng đầy nghị lực, người đã bước vào đời anh như một làn gió xuân, và rời đi trong gió mùa thu. Chuyện tình ấy không kịch tính, không cao trào nhưng lại khiến người xem nghẹn ngào. Trong cái nền khắc nghiệt của chiến tranh, sự tuyệt vọng của bệnh tật và chia ly, tình yêu ấy vẫn tồn tại như một phép màu. Tình yêu trong Gió Vẫn Thổi không chỉ là nơi trú ẩn, mà là động lực giúp con người sống tiếp, mơ tiếp, và dám hoàn thành giấc mơ dù biết rằng ngày mai có thể không còn. Và có lẽ đó là lý do bộ phim khiến nhiều thế hệ đồng cảm – bởi ai trong chúng ta cũng từng có một “ước mơ không thể”, từng yêu một người trong cơn gió nổi lên, từng đứng giữa lằn ranh của lý tưởng và hiện thực mà vẫn muốn vươn cánh bay xa.
Từng được xướng tên tại hàng loạt lễ trao giải danh giá, bao gồm đề cử Oscar và Quả Cầu Vàng cho Phim hoạt hình xuất sắc nhất, Gió Vẫn Thổi là một trong những kiệt tác hoạt hình của thập kỷ 2010, chiếm một vị trí quan trọng trong lòng không chỉ fan Studio Ghibli mà với bất cứ người yêu điện ảnh nào. Hãy sẵn sàng cho một trải nghiệm tuyệt vời hơn bao giờ hết khi Gió Vẫn Thổi ra rạp vào tháng 10 này.
GIÓ VẪN THỔI - tựa gốc: THE WIND RISES - khởi chiếu 17.10.2025.
